– Estreno jueves 8 de mayo en Centro Arte Alameda. Avant Premiere martes 6.
– “El Vals de los inútiles” narra el movimiento estudiantil en chile por medio de historias paralelas de quienes corrieron alrededor de la moneda en protesta al sistema educativo.
– Un registro acucioso de la crisis que actualmente afecta a chile en materia educacional y social, bajo el lente de historias cruzadas y generaciones lejanas que se encuentran en una causa común.
“El Vals de los Inútiles”, del director Édison Cajas, es una película documental que relata mediante dos historias paralelas el movimiento estudiantil en Chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio y un ex preso de la dictadura de Pinochet que redescubre en el presente su lucha pasada, encontrarán en la movilización social el sentido de su propia historia.
Darío es estudiante del Instituto Nacional. Miguel Ángel es un profesor de tenis exitoso. Durante la movilización social que estalla el año 2011 en Chile, ambos deciden correr junto a miles de personas alrededor del Palacio de Gobierno demandando educación gratuita y de calidad. La experiencia los llevará a replantear sus vidas y enfrentar los fantasmas y temores del pasado, en medio de un país convulsionado y en busca de identidad.
“El Vals de los inútiles” registra durante varias semanas a gente corriendo alrededor de La Moneda. En este tiempo se encuentran a algunos que corrían porque estaban indignados, otros porque estaban cansados de estar endeudados. Otros corrían alegres, esperanzados. Algunos corrían por sus muertos o por aquellos que no pudieron hacerlo durante la dictadura. Otros corrían por correr, por el sólo hecho de sentir el cuerpo en el pavimento, para evadir el trabajo o los problemas. Una fiesta social de indignados y absurdos en post a cambios sociales, en un momento histórico acalambrado y determinante para la historia de Chile.
Jueves 08 de mayo al miércoles 13 de mayo– 16:45 hrs. – Sala 1 y 19:15 hrs. – Sala 2
– Del 1 de mayo en cartelera de Cine Arte Alameda.
– Este retrato agudo del machismo chileno, se ha llenado de elogios en su paso por el mundo debido a su agudo sentido del humor.
Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.
UN ESTRENO DESAFIANTE
Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.
Seleccionada para Competencia oficial en Bafici, Guadalajara, Warsovia, Mostra de Sao Paulo, Sanfic y Toulouse, entre otros, con sendos premios en Bafici y Warsovia. Este spin-off no ha hecho más que acumular buenas críticas y aclamaciones.
“Las películas de Che Sandoval -llenas de palabras bien dichas- están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo agonal masculino”, escribió el crítico argentino Javier Porta Fouz.
Niño terrible del cine chileno, Sandoval se ganó un puesto privilegiado en la cinematografía nacional gracias a su talento para construir buenos personajes y diálogos agudos, ofreciendo así una crítica social diferente y poco paternalista.
“Es un estreno desafiante que te mantiene alerta. Los personajes tienen permiso para todo. Es una película donde la voz del director tiene un enorme poder de armar historias muy coherentes, atractivas y, por sobretodo, muy críticas”, destaca Alexandra Galvis, Directora de Market Chile.
“El público se va a encontrar con un argumento limpio, una visión de por qué no somos un país de jaguares. Si buscan una comedia irreverente y divertida la van a encontrar, pero además descubrirán que es una película genial que después de las risas, te deja adentro todas las inquietudes de los personajes y cuestionamientos muy interesantes”, enfatiza Galvis.
SINOPSIS: Comedia negra que nos muestra la vida de “El Naza” (Sebastián Brahm), un cuarentón venido a menos, con una familia en crisis y una pyme que se cae a pedazos, que ve a su mujer triunfar: se va a España becada y quiere llevarse a todos con ella, Incluyéndolo. Humillado en su masculinidad, El Naza desaparece y deambula por la noche Santiaguina en búsqueda un encuentro sexual que lo desquite con la vida, y con el sexo opuesto. Tras una noche patética y llena de fracasos, le tocará decidir: la familia o el ego.
Jueves 08 de mayo al miércoles 13 de mayo– 19:15 hrs. y 21:00 hrs. – Sala 1
“Wakolda”
Un criminal nazi escondido en Argentina
– Un largometraje que cuenta la historia que vivió una familia en compañía de
uno de los criminales nazis más grandes de la historia.
– Mentiras, un pasado obscuro y amores prohibidos en el rincón más desolado de la Patagonia. Ganadora de numerosas categorías en el Festiva Interacional Unasur y nominada a “Mejor Película de Habla Hispana” en los premios Goya 2013.
En el marco de la muestra de cine latinoamericano de Centro Arte Alameda, presentaremos la película argentina “Wakolda”, escrita y dirigida por Lucía Puenzo y que relata la historia de una familia argentina que alberga a Josef Mengele, un nazi considerado como uno de los criminales más grandes de la historia.
Josef Mengele, quien fue médico oficial alemán en el campo de concentración de Auschwitz durante la segunda guerra mundial, es tristemente célebre por sus atroces experimentos con humanos. Tras el fin de la guerra huyó a Sudamérica con una identidad falsa, y en las lejanías de la Patagonia Argentina, fue albergado por una familia que desconocía su terrible pasado.
La familia revive con él obsesiones relacionadas por la pureza y la perfección, pero la presencia de este extranjero misterioso comienza a traer malos presentimientos a los padres, mientras Lilith, hija adolecente del matrimonio, empieza a sentir un inusual atractivo hacia este sujeto extraño.
Una joya del cine argentino elogiada en el mundo entero, ganadora de numerosas condecoraciones en el Festival Internacional Unasur Cine; nominada a “Mejor Película de Habla Hispana” en los premios Goya 2013 y considerada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas cómo la “Mejor Película hablada en idioma extranjero” para los premios Oscar.
Jueves 08 de mayo al miércoles 13 de mayo– 17:00 hrs. – Sala 2
Julio llega en abril
Una comedia sobre un grupo de músicos cultivadores de marihuana y su mascota, que critica las políticas de drogas vigentes en nuestro país.
La película cuenta con apoyo de Revista Cáñamo, organizaciones cannabicas, growshops locales y con las apariciones de Nelson Ávila y Ana María Gazmuri.
Este jueves 17 de Abril se estrena “Julio llega en Abril”, la primera película pro cannabis de la historia de nuestro país. Una comedia ficción que a través de una historia de “perros y pitos” muestra la vida de los consumidores y auto cultivadores de esta planta, quienes son tratados desde la realidad doméstica, sin criminalizar el consumo o auto cultivo, abogando por nuevas políticas de drogas en Chile.
Es la historia de un sonidista irreverente y consumidor ávido de cannabis, quien enfrenta una pérdida que lo obligará a salir de su monotonía y emprender una búsqueda desesperada. La película explicita la contradicción de que en Chile sea legal consumir, pero ilegal comprar y plantar. “Te tiene que caer del cielo”, sostiene Matías Sánchez, director de la película, “lo que le deja el terreno llano a los narcotraficantes”.
La cinta marca el debut en la pantalla grande del ex Senador de la República Nelson Ávila y cuenta con la participación de la actriz y activista Ana María Gazmuri. Además, tiene el apoyo de Revista Cáñamo, Movimental Cultiva tus Derechos, Cannabis Chile y growshops locales.
Jueves 08 de mayo al miércoles 13 de mayo– 15:00 hrs. – Sala 2
Propaganda
El documental centra su mirada en los esfuerzos individuales de los ex candidatos presidenciales: Michelle Bachelet, Evelyn Matthei, Franco Parisi, Marco Enriquez, Ominami y Roxana Miranda. Todo resuelto desde la perspectiva de un testigo silencioso, el cual recoge tanto momentos íntimos como instancias públicas, llevando a la pantallas escenas que resuenan como humorísticas, poniendo en contraste lo serio del cometido de cada uno de sus protagonistas. Además, la cámara del documental se vuelca a las calles a recoger el diálogos de personajes anónimos. Quienes muestran el conflicto entre una ciudadanía crítica y exigente, un movimiento social activo y un sistema político obligado a intentar seducirlos. “Las campañas y su propaganda permiten capturar imágenes muy elocuentes y llamativas para reflexionar sobre el histórico momento político que vive nuestro país, con una sociedad más activa y un sistema político presionado a renovarse. Esperamos que la película sea un aporte a esa discusión país”, afirma Christopher Murray, director general de la cinta.
MAFI
Desde 2012 MAFI ha sido una plataforma web compuesta por piezas documentales acerca del Chile actual. El formato de las obras es simple: encuadre fijo, duración breve y el sonido limpio del registro. A contar de 2014 se constituirá como una Fundación. El objetivo es capturar fragmentos de la realidad nacional, para ir creando un mapa fílmico de nuestra contingencia a través de una mirada autoral, reflexiva y de alta calidad visual
Jueves 08 de mayo al miércoles 13 de mayo– 21:15 hrs. – Sala 2
Entrada General: $ 3.000
—-*** Miércoles $2.000***—-
Estudiantes con credencial y Adulto Mayor: $2.500
Cine y Barrio: $ 2.000
Club Viva Santiago: $2.000
