Cartelera cinematográfica en Cine Arte Alameda del 14 al 21 de mayo

Centro Arte Alameda se complace en presentar una nutrida cartelera cinematográfica, que se corona con el estreno del documental “Emociones Clandestinas”, en donde Pablo Berthelon, autor de “Rosita, la favorita del tercer reich”, desenvuelve la historia de una de sus bandas favoritas, quienes encabezaron un poderoso movimiento contracultural en concepción durante la dictadura militar.

Además, volveremos a proyectar uno de nuestros documentales favoritos, “Searching for Sugarman”, en conmemoración del inesperado fallecimiento de su director Malik Bendjelloul el pasado martes 13 de mayo.

Cada función será precedida por la proyección de un cortometraje del colectivo “Rectángulo en el ojo”, quienes presentarán esta semana los trabajos de Zaida González y Fernando Melo.

wakolda 1

“Wakolda”
Un criminal nazi escondido en Argentina

– Un largometraje que cuenta la historia que vivió una familia en compañía de 
uno de los criminales nazis más grandes de la historia.

– Mentiras, un pasado obscuro y amores prohibidos en el rincón más desolado de la Patagonia. Ganadora de numerosas categorías en el Festiva Interacional Unasur y nominada a “Mejor Película de Habla Hispana” en los premios Goya 2013.

En el marco de la muestra de cine latinoamericano de Centro Arte Alameda, presentaremos la película argentina “Wakolda”, escrita y dirigida por Lucía Puenzo y que relata la historia de una familia argentina que alberga a Josef Mengele, un nazi considerado como uno de los criminales más grandes de la historia.

Josef Mengele, quien fue médico oficial alemán en el campo de concentración de Auschwitz durante la segunda guerra mundial, es tristemente célebre por sus atroces experimentos con humanos. Tras el fin de la guerra huyó a Sudamérica con una identidad falsa, y en las lejanías de la Patagonia Argentina, fue albergado por una familia que desconocía su terrible pasado.

La familia revive con él obsesiones relacionadas por la pureza y la perfección, pero la presencia de este extranjero misterioso comienza a traer malos presentimientos a los padres, mientras Lilith, hija adolecente del matrimonio, empieza a sentir un inusual atractivo hacia este sujeto extraño.

Una joya del cine argentino elogiada en el mundo entero, ganadora de numerosas condecoraciones en el Festival Internacional Unasur Cine; nominada a “Mejor Película de Habla Hispana” en los premios Goya 2013 y considerada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas cómo la “Mejor Película hablada en idioma extranjero” para los premios Oscar.

Jueves 14 de mayo al miércoles 21 de mayo– 15:00 hrs. – Sala 2

994092_10151964424688159_822329370_n

 

Searching For Sugar man

Sixto invita gratis a todos los Rodríguez para que encuentren a Sugarman en nuestras salas.

El premiado documental “Searching for Sugarman”, ganador del Óscar a mejor documental 2013, ganador de Sundance, Tribeca, Los Ángeles y de todos los certámenes a los que ha sido nominado, llegando hoy a contar con más de 30 trofeos, se presenta en el Centro Arte Alameda durante febrero del presente año. La historia, contada por el documentalista sueco Malik Bendjelloul, resucita la vida de Sixto Rodríguez, un desconocido cantante de folk norteamericano que pasó inadvertido en su país de origen, pero tuvo importantes repercusiones en Sudáfrica, lugar en donde su fama se extendió y a lo largo de los años se fueron generando muchos rumores respecto a su supuesta muerte, sin sospechar que Sixto vivía tranquilamente a las afueras de Detroit sin saber de su éxito. Una joya perfecta que destaca por la seguidilla de aciertos, emotivas imágenes y la sublime calidad de las composiciones de Rodríguez, sus letras poéticas y cruda realidad. Una preciosa historia que sale de lo normal y bellas canciones que han cautivado al mundo entero. Título: Searching for Sugar man Dirección Malik Bendjelloul País: Reino Unido, Suecia Género: Documental, Biográfico, Música.

Jueves 14 de mayo al miércoles 21 de mayo– 17:00 hrs. – Sala 2

invitacio_npreestreno1.2

– Estreno jueves 8 de mayo en Centro Arte Alameda. Avant Premiere martes 6.

– “El Vals de los inútiles” narra el movimiento estudiantil en chile por medio de historias paralelas de quienes corrieron alrededor de la moneda en protesta al sistema educativo.

– Un registro acucioso de la crisis que actualmente afecta a chile en materia educacional y social, bajo el lente de historias cruzadas y generaciones lejanas que se encuentran en una causa común.

“El Vals de los Inútiles”, del director Édison Cajas, es una película documental que relata mediante dos historias paralelas el movimiento estudiantil en Chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio y un ex preso de la dictadura de Pinochet que redescubre en el presente su lucha pasada, encontrarán en la movilización social el sentido de su propia historia.

Darío es estudiante del Instituto Nacional. Miguel Ángel es un profesor de tenis exitoso. Durante la movilización social que estalla el año 2011 en Chile, ambos deciden correr junto a miles de personas alrededor del Palacio de Gobierno demandando educación gratuita y de calidad. La experiencia los llevará a replantear sus vidas y enfrentar los fantasmas y temores del pasado, en medio de un país convulsionado y en busca de identidad.

“El Vals de los inútiles” registra durante varias semanas a gente corriendo alrededor de La Moneda. En este tiempo se encuentran a algunos que corrían porque estaban indignados, otros porque estaban cansados de estar endeudados. Otros corrían alegres, esperanzados. Algunos corrían por sus muertos o por aquellos que no pudieron hacerlo durante la dictadura. Otros corrían por correr, por el sólo hecho de sentir el cuerpo en el pavimento, para evadir el trabajo o los problemas. Una fiesta social de indignados y absurdos en post a cambios sociales, en un momento histórico acalambrado y determinante para la historia de Chile.

Jueves 14 de mayo al miércoles 21 de mayo– 16:45 hrs. – Sala 1 y 18:45 hrs. – Sala 2

Afiche Soy Mucho Mejor Que Voh 2

 

– Del 1 de mayo en cartelera de Cine Arte Alameda.

– Este retrato agudo del machismo chileno, se ha llenado de elogios en su paso por el mundo debido a su agudo sentido del humor.

Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.

UN ESTRENO DESAFIANTE

Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.

Seleccionada para Competencia oficial en Bafici, Guadalajara, Warsovia, Mostra de Sao Paulo, Sanfic y Toulouse, entre otros, con sendos premios en Bafici y Warsovia. Este spin-off no ha hecho más que acumular buenas críticas y aclamaciones.

“Las películas de Che Sandoval -llenas de palabras bien dichas- están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo agonal masculino”, escribió el crítico argentino Javier Porta Fouz.

Niño terrible del cine chileno, Sandoval se ganó un puesto privilegiado en la cinematografía nacional gracias a su talento para construir buenos personajes y diálogos agudos, ofreciendo así una crítica social diferente y poco paternalista.

“Es un estreno desafiante que te mantiene alerta. Los personajes tienen permiso para todo. Es una película donde la voz del director tiene un enorme poder de armar historias muy coherentes, atractivas y, por sobretodo, muy críticas”, destaca Alexandra Galvis, Directora de Market Chile.

“El público se va a encontrar con un argumento limpio, una visión de por qué no somos un país de jaguares. Si buscan una comedia irreverente y divertida la van a encontrar, pero además descubrirán que es una película genial que después de las risas, te deja adentro todas las inquietudes de los personajes y cuestionamientos muy interesantes”, enfatiza Galvis.

SINOPSIS: Comedia negra que nos muestra la vida de “El Naza” (Sebastián Brahm), un cuarentón venido a menos, con una familia en crisis y una pyme que se cae a pedazos, que ve a su mujer triunfar: se va a España becada y quiere llevarse a todos con ella, Incluyéndolo. Humillado en su masculinidad, El Naza desaparece y deambula por la noche Santiaguina en búsqueda un encuentro sexual que lo desquite con la vida, y con el sexo opuesto. Tras una noche patética y llena de fracasos, le tocará decidir: la familia o el ego.

Jueves 14 de mayo al miércoles 21 de mayo– 19:00 hrs. – Sala 1 y 21:00 hrs. – Sala 2

Fotograma 3

Emociones Clandestinas: Mi nuevo Estilo de Baile 

– Una película que relata el nacimiento de una de las bandas más influyentes de la música nacional, y que en plena dictadura militar encabezó un movimiento cultural en el corazón de Concepción.

– “Emociones Clandestinas” se consagró como ícono contracultural en plena dictadura, donde con irreverencia, convicción y port punk contestatario planteó ideas de cambio e hizo frente a la opresión cultural de los años 80.

El film “Emociones Clandestinas”, del director Pablo Berthelon, ahonda en la vida de una banda emblema del rock chileno, que nació en plena dictadura militar (1985) y lideró un revolucionario movimiento cultural en Concepción. Emociones Clandestinas ha sido referente de bandas como Los Tres y Los Bunquers, marcando una línea estética musical desde la trinchera del post punk contestatario.
Con irreverencia y sobre todo convicción, hacen frente a la dictadura por medio de letras explosivas y rebeldes; denuncian la incomprensión de su propio sector frente a las ideas de cambio, y proponen referentes contraculturales que marcaron el momento histórico en la ciudad penquista, la cual vivía tiempos de proliferación artística bajo una fuerte influencia inglesa.

Jueves 14 de mayo al miércoles 21 de mayo– 21:45 hrs. – Sala 1

Entrada General: $ 3.000

—-*** Miércoles $2.000***—-

Estudiantes con credencial y Adulto Mayor: $2.500

Cine y Barrio: $ 2.000

Club Viva Santiago: $2.000