– 19 de junio estreno de “La Danza de la Realidad” de Alejando Jodorowsky en Centro Arte Alameda.
– Tras 23 años fuera del cine, el director tocopillano vuelve para entregar una obra autobiográfica. “Me estaba separando de mi yo ilusorio, busqué desesperadamente una ruta de acceso y un significado para la vida.”
Centro Arte Alameda se complace en presentar el muy esperado estreno nacional de “La Danza de la Realidad”, del connotado cineasta, escritor, poeta y psicomago Alejandro Jodorowsky, quien impregna en esta obra la restauración de la increíble aventura y la búsqueda de su vida. Un film auto biográfico que viene a fundar el manifiesto de psicomagia del autor, en dónde la ficción se abre paso entre la realidad en virtud de un testamento que Jodorowsky pretende dejar a las futuras generaciones.
En la película, la cual es filmada en la pequeña ciudad de Tocopilla, Jodorowsky rememora el cómo se enfrentó a una educación dura y violenta en una familia extirpada, por lo que en su infancia crea un mundo poético de ficción en dónde reinventa a su familia, incluyendo a su padre y su ruta de redención, generándose así a lo largo de su vida un viaje de reconciliación del hombre y su infancia.
El resurgir de Jodorowsky, tras 23 años fuera de la dirección, se abrió paso en el festival de Cannes, en donde fue aclamada unánimemente, y ha recorrido el mundo en ciclos y festivales internacionales. En Chile sin embargo la película aún no ha sido exhibida, y tendrá este 19 de junio su estreno nacional, en donde Alejando Josorowsky entregará al público chileno su “yo” al desnudo. La película, de coproducción mejicana, francesa y chilena, cuanta con la participación de los hijos del director y fue filmada en secreto en la ciudad de Tocopilla.
Jueves 21 al miércoles 27 de agosto: 15:30, 19:00 (excepto el 21, 24, 26 y 27) y 21:00 (excepto el 22 y 23) 21 Hrs. – Sala 1
Del 1 de mayo en cartelera de Cine Arte Alameda.
– Este retrato agudo del machismo chileno, se ha llenado de elogios en su paso por el mundo debido a su agudo sentido del humor.
Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.
UN ESTRENO DESAFIANTE
Con diálogos agudos, irreverencia y mucho sentido del humor, la cinta sigue al Naza (Sebastián Brahm), personaje que conocimos en el primer film del joven realizador. El Naza, es un empresario fracasado que debe lidiar con el hecho de que su mujer lo ha abandonado tras ganar una beca para estudiar en España. Humillado y herido, este personaje machista y egocéntrico deambulará por un Santiago nocturno en busca de sexo y olvido.
Seleccionada para Competencia oficial en Bafici, Guadalajara, Warsovia, Mostra de Sao Paulo, Sanfic y Toulouse, entre otros, con sendos premios en Bafici y Warsovia. Este spin-off no ha hecho más que acumular buenas críticas y aclamaciones.
“Las películas de Che Sandoval -llenas de palabras bien dichas- están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo agonal masculino”, escribió el crítico argentino Javier Porta Fouz.
Niño terrible del cine chileno, Sandoval se ganó un puesto privilegiado en la cinematografía nacional gracias a su talento para construir buenos personajes y diálogos agudos, ofreciendo así una crítica social diferente y poco paternalista.
“Es un estreno desafiante que te mantiene alerta. Los personajes tienen permiso para todo. Es una película donde la voz del director tiene un enorme poder de armar historias muy coherentes, atractivas y, por sobretodo, muy críticas”, destaca Alexandra Galvis, Directora de Market Chile.
“El público se va a encontrar con un argumento limpio, una visión de por qué no somos un país de jaguares. Si buscan una comedia irreverente y divertida la van a encontrar, pero además descubrirán que es una película genial que después de las risas, te deja adentro todas las inquietudes de los personajes y cuestionamientos muy interesantes”, enfatiza Galvis.
SINOPSIS: Comedia negra que nos muestra la vida de “El Naza” (Sebastián Brahm), un cuarentón venido a menos, con una familia en crisis y una pyme que se cae a pedazos, que ve a su mujer triunfar: se va a España becada y quiere llevarse a todos con ella, Incluyéndolo. Humillado en su masculinidad, El Naza desaparece y deambula por la noche Santiaguina en búsqueda un encuentro sexual que lo desquite con la vida, y con el sexo opuesto. Tras una noche patética y llena de fracasos, le tocará decidir: la familia o el ego.
Jueves 21 al miércoles 27 de agosto: 17:00 hrs. – Sala 2
Estreno jueves 8 de mayo en Centro Arte Alameda. Avant Premiere martes 6.
– “El Vals de los inútiles” narra el movimiento estudiantil en chile por medio de historias paralelas de quienes corrieron alrededor de la moneda en protesta al sistema educativo.
– Un registro acucioso de la crisis que actualmente afecta a chile en materia educacional y social, bajo el lente de historias cruzadas y generaciones lejanas que se encuentran en una causa común.
“El Vals de los Inútiles”, del director Édison Cajas, es una película documental que relata mediante dos historias paralelas el movimiento estudiantil en Chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio y un ex preso de la dictadura de Pinochet que redescubre en el presente su lucha pasada, encontrarán en la movilización social el sentido de su propia historia.
Darío es estudiante del Instituto Nacional. Miguel Ángel es un profesor de tenis exitoso. Durante la movilización social que estalla el año 2011 en Chile, ambos deciden correr junto a miles de personas alrededor del Palacio de Gobierno demandando educación gratuita y de calidad. La experiencia los llevará a replantear sus vidas y enfrentar los fantasmas y temores del pasado, en medio de un país convulsionado y en busca de identidad.
“El Vals de los inútiles” registra durante varias semanas a gente corriendo alrededor de La Moneda. En este tiempo se encuentran a algunos que corrían porque estaban indignados, otros porque estaban cansados de estar endeudados. Otros corrían alegres, esperanzados. Algunos corrían por sus muertos o por aquellos que no pudieron hacerlo durante la dictadura. Otros corrían por correr, por el sólo hecho de sentir el cuerpo en el pavimento, para evadir el trabajo o los problemas. Una fiesta social de indignados y absurdos en post a cambios sociales, en un momento histórico acalambrado y determinante para la historia de Chile.
Jueves 21 al miércoles 27 de agosto: 15:00 hrs – Sala 2
– Llega a Centro Arte Alameda el largometraje surrealista de Fernando Lasalvia “El incontrolable mundo del Azar”.
El realizador y músico Fernando Lasalvia dirige su primer largometraje “El incontrolable Mundo del Azar”, el cual con un notable elenco presenta escenarios surrealistas que invitan al público a reírse de sí mismos y a imbuirse en una atmosfera familiar que permitirá a muchos el identificarse con los personajes.
Tres episodios de comedia surrealista dan vida a este film que vio la luz por primera vez en el festival Sanfic 2012. El primero de ellos trata la historia de un niño que por razones inexplicables habla alemán perfectamente; el segundo aborda la vida de un hombre que lucha por evitar cualquier tipo de improvisación en su vida, pero debe enfrentar una serie de situaciones inesperadas e incontrolables que ponen en apuros su espíritu cizaño, y el último episodio presenta a una pareja que tras 50 años de matrimonio se sumergen en un estado de incómodo y constante silencio, pero el insospechado camino del azar les presenta situaciones que los obligará a cambiar su realidad.
Jueves 21 al miércoles 27 de agosto: 19:00 hrs. y 21:00 hrs. – Sala 2 – 26 y 27 de agosto (20:30 hrs) -Sala 2
Documental retrata la lucha del pueblo Wixárika (huichol) para salvar Wirikuta, tierra sagrada del peyote en México, ante la amenaza de la explotación minera que afectaría la delicada biodiversidad de este ecosistema.
Wirikuta está incluido en la lista de Sitios Sagrados Naturales y Culturales de la UNESCO.
Luego de realizar una gira de exhibiciones en el pueblo azteca en comunidades y ciudades de ese país, llega a Chile el documental “Huicholes: Los Últimos Guardianes del Peyote”, trabajo realizado por el director argentino Hernán Vilchez, quien llegará a Santiago en Agosto junto a un grupo de representantes de la comunidad Wixárika en el marco de una gira que incluye visitas a Valparaíso y Santiago para compartir charlas, exhibiciones y música.
Huicholes: los últimos guardianes del peyote es una historia que retrata al Pueblo Wixárika, una de las últimas culturas prehispánicas vivas en Latinoamérica, y su lucha ante el gobierno mexicano y corporaciones transnacionales mineras para preservar Wirikuta, su territorio más sagrado y la tierra donde crece peyote, la medicina ancestral que mantiene vivo el conocimiento de este pueblo emblemático de México. En el año 2010 el gobierno mexicano otorgó concesiones a varias compañías mineras de capitales canadienses para explorar y explotar el área, una reserva natural de 140.000 hectáreas de desierto y sierra en el estado mexicano de San Luis Potosí, rica en oro, plata y otros minerales valiosos, y que, según la cosmovisión wixárika, mantiene el equilibrio energético de la región y de todo el planeta.
La principal empresa ya establecida en la zona, promete crear cientos de puestos de trabajo para los necesitados pobladores de una región que ya posee antecedentes en actividades extractivas, sin provocar contaminación ni afectar las áreas sagradas de los indígenas.
Sin embargo, para el Pueblo Wixárika y la gente que los apoya (reconocidos activistas, artistas y científicos), la actividad minera implicaría una amenaza mortal a la delicada biodiversidad de este ecosistema único, incluido en la lista de Sitios Sagrados Naturales y Culturales por la UNESCO, y a la supervivencia de dicha cultura milenaria.
Memoria Ancestral
Las actividades programadas para Agosto en Chile, consideran una muestra que fusionará cine, música, charlas y venta de artesanía, con el fin de compartir temas como la preservación de tierras sagradas ancestrales, la importancia patrimonial del cine y la fotografía indígena y los derechos humanos.
Representantes del pueblo Huichol junto al Director del filme, realizarán una gira de exhibiciones que los llevará al teatro Condell de Valparaíso y una muestra de tres días en Centro Arte Alameda.
Artistas, realizadores, investigadores y representantes del pueblo Mapuche se reunirán en mesas comunes junto al pueblo Huichol, para compartir cosmovisiones con el público asistente. Una manifestación artística que nos invita a compartir y recordar la vital importancia de la conciencia y respeto por el planeta tierra, lugar donde experimentamos la vida como seres humanos, recordándonos que somos solo una parte de esta comunidad de plantas, animales y naturaleza que coexistimos en el equilibrio mágico de la naturaleza. Encuentro de tribus que nos invita a revisar cuál es la herencia que dejaremos para las siguientes generaciones. Un valioso mensaje que nos transmiten nuestros ancestros
para llevarlo y mantenerlo en nuestra memoria.
Desarrollo vs Preservación de Culturas ¿Y los Derechos de la Tierra? Una lucha desigual y controvertida, que estimula el complejo debate global entre los valores culturales ancestrales y la explotación de la naturaleza para el desarrollo de los pueblos. Tanto las empresas mineras como una parte considerable de los habitantes de la zona, insisten en que el trabajo que pueden obtener por las explotaciones es la única alternativa realista y sustentable para el lugar.
A pesar de ello, según el pueblo Wixárika y sus aliados, la defensa continuará hasta que se logre la definitiva cancelación de todas las concesiones mineras en el territorio sagrado de Wirikuta. Al día de hoy, las 78 concesiones mineras que existen en Wirikuta se encuentran suspendidas por un tribunal federal gracias al amparo interpuesto por el pueblo wixárika. “Consideramos que el mensaje que contiene esta película es vital no solo para México, sino para el mundo; en este momento que nuestra supervivencia como humanidad peligra a consecuencia de una ideología dominante que únicamente valora la acumulación material.
Creemos que el cine es un instrumento generador de conciencia, que sirve para provocar una visión autónoma y crítica de la realidad. Para eso hicimos esta película. Por esta razón queremos llevarla, en primer lugar, a las comunidades y actores sociales directamente involucrados, y también al resto del país y del mundo.” Hernán Vilchez, director del filme.
Martes 26 al miércoles 27 de agosto: 19:00 hrs – Sala 1
Cabaret Mystique
Funciones en Centro Arte Alameda
Agosto 22, 23, 24, 29, 30, 31.
Septiembre 5, 6 y 7.
Viernes y sábado 21:00hrs ; Domingos 19:30 hrs
Cabaret Mystique (60 minutos) es un viaje onírico por la poesía. Una travesía por los paisajes del Amor que busca superar las limitaciones del tiempo, el dolor y la muerte. Basados en la poesía de Alejandro Jodorowsky vamos explorando mediante el cuerpo, la danza y la música los mundos míticos inspirados por este Cabaret Místico. Tarot, danza, canto y emociones emergen poderosas y vitales, recogiendo los
rastros del amor que nos llevan al sentido y la celebración…
Viernes 23 al sábado 24 de agosto: 21:00 hrs – Sala 1
Domingo 24 de agosto: 19:30 hrs. – Sala 1
Entrada General: $ 3.500
—-*** Miércoles $2.000***—-
Estudiantes con credencial y Adulto Mayor: $2.500
Cine y Barrio: $ 2.000
Club Viva Santiago: $2.000
